Pintura en Roma Antigua

Los orígenes de la pintura romana se confunden con esculturas, las atribuyen hoy a mano griega, la cual llega a romanizarse. Los romanos admiraban la pintura griega tanto como la escultura. Los romanos animaban a los artistas a trabajar para ellos a hacer copias de obras griegas especialmente las famosas o populares, realizada en una superficie cubierta por dos capas de mortero de cal.

Tendían a decorar más las paredes con pinturas y murales con gran colorido y movimiento.

Las pinturas con figuras individuales, grupos o paneles enteros se reproducían, se adaptaban, estropeaban o embellecían según el talento de los artistas y las exigencias del cliente.

Desarrollaron la pintura sobre tabla y de tipo mural, frescos (pintura realizada en una superficie cubierta por dos capas de mortero de cal) protegidos con una capa de cera par avivar los colores.

  

Decoraban la  vajillas, muros, murales. Ofrecen un carácter decorativo y llegan a ser verdaderas composiciones pictóricas, también hubo pintura independiente  semejantes a los actuales de tabla p de caballete.

Tales como los de carácter decorativo, el paisaje, la caricatura, el retrato, cuadros de costumbres, las imitaciones arquitectónicas y combinaciones fantásticas de objetos naturales (    género de los artistas del renacimiento llamado grutesco.

Tales como: Termas de Tito y que sirvió al célebre  Rafael como inspiración para poder decorar las Logias del Vaticano.

           

Mosaico de la batalla de Isos. Casa del Fauno, Pompeya.

- Las pinturas se hallaban en las paredes de las casas de los romanos más adinerados, generalmente se trata de “pintura al fresco”, aunque también está documentada la “pintura sobre tabla”.

- La pintura romana tuvo como precedentes los frescos de las cámaras funerarias etruscas y la pintura griega, alcanzando un gran desarrollo.

- Sin embargo, los restos conservados son mínimos y casi se reducen a los encontrados en las excavaciones de Pompeya y Herculano, donde los historiadores han establecido cuatro estilos:

Estilo Ponpeyano

Destacó también el arte pictórico de la civilización romana en el mosaico, es usado sobre todo para suelos cuando sustituya a los frescos  en los muros.

También se usaban para decorar interiores.

Otro género que estuvo  muy en boga en la época romana de Augusto,  fue la miniatura sobre pergamino.

También en época romana se encuentra el mosaico extendido a cuadros pensiles según lo revelan algunos

La cerámica hispano-romana carece de figuras pintadas y sólo las presenta en relieve y sin color distinto del fondo como puede observarse en los llamados barros saguntinos.

Estilos

Se han distinguido 4 estilos pictóricos diferenciados, aunque también hacían mucho uso de las figuras o representaciones geométricas, no las incluían necesariamente en todo su arte. 

Estilos Pompeyanos

Primer estilo o de incrustaciones:

Tiene origen a la segunda mitad del siglo II a. C extendiéndose hasta principios del siglo I a. C. destacada por su decoración de paredes revestidas de mármol, donde la pare se divide en tres bandas horizontales.

Segundo estilo Arquitectónico:

Corresponde al siglo I a .C.

Se extiende a la época de silhacha Tiberio, pasando por César Y Augusto.

Arquitecturas pintadas sobre entablamentos, columnas, ventanas o nichos que conducen a un paisaje imaginario.

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Tercer estilo u ornamental:

Primera mitad  siglo VIII d .c En esta fase aparecen los efectos espaciales.

Cuarto estilo ilucionarios, corresponde a la mitad del siglo I a. C siendo una especie de síntesis de las tendencias anteriores, dominadas por una escenografía fantástica donde se combinan los motivos imaginarios y las perspectivas arquitectónicas, dentro de lo que podíamos llamar barroquismo conceptual, donde se acentúan los espacios y fingimientos ópticos